時隔半載，再次走進(jìn)于會見工作室，偌大的空間內(nèi)，油彩氣息濃郁依舊，于會見在一旁與兩三位工作人員仔細(xì)地打包油畫，這些作品隨即將運(yùn)往北京，成為他在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦的“會見大地”于會見繪畫作品展的展覽作品。回母校舉辦個展，對于會見而言，其意義自然非同一般。而作為清華學(xué)群的一個個案研究展，這次展覽之于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，也有著特別的藝術(shù)價值和學(xué)術(shù)價值。

簡

介

于會見

1962年生于河南偃師

1987年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院現(xiàn)任河南省美術(shù)館副館長

中州大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教授

2012“大地·突然”個展

2012“大地·異象”個展

2012“大地·如何存在”個展

2013“視覺中的風(fēng)暴”個展

2013“大地·請停留一下”個展

我們的采訪話題自然也離不開本次展覽，在近一小時的訪談中，于會見帶給我們的信息量，足以讓我們在深入了解本次展覽之余，更加深我們對于藝術(shù)的思考。當(dāng)然，隨著對于會見了解的進(jìn)一步加深，我們的欽佩之心也愈重。

《厚土》146cm*100cm

雅昌河南

：距離上一次來您的工作室，已經(jīng)過去了半年時間，這半年，您在創(chuàng)作上有什么新的想法嗎?

于會見

：嚴(yán)格來說，不是這半年，是2012年在何香凝美術(shù)館、今日美術(shù)館、中國美術(shù)館辦完展覽后，2013年又在河南省美術(shù)館、洛陽美術(shù)館辦了個展，這五個個展以后，獲得很多著名評論家、同學(xué)、朋友、觀眾給予的一些評價，這些評價帶給我一些新的反思。

基本上大家的評價，都是說我在2012年以前的繪畫中關(guān)注較多的，是改革開放30年來，整個大地上的變化，也可以說是工業(yè)化進(jìn)程中間，或者說高速發(fā)展的過程中大地的變化。

當(dāng)然這其中我也沒有發(fā)表更多自己明確的觀點(diǎn)，我只是呈現(xiàn)了這樣一種形式。大家可以看到我的作品中，有神話的大地，帶有精神層面的象征意義;有對生態(tài)的關(guān)注，或者說憂慮;有對大地之上發(fā)展過程中矛盾的一種揭示……整體來說，更多的是表現(xiàn)了大地之上發(fā)生的千變?nèi)f化，以及它給人們帶來的精神層面的東西——或者是對環(huán)境的憂慮，或者是高速發(fā)展帶來的喜悅。

作為一個藝術(shù)家，必須有社會擔(dān)當(dāng)和社會責(zé)任。如果沒有社會擔(dān)當(dāng)和社會責(zé)任，藝術(shù)的厚度以及藝術(shù)所呈現(xiàn)出來的感人的東西，或者說打動人心的東西就會少一些。這種擔(dān)當(dāng)和責(zé)任促使我去關(guān)注這一塊大地的變化，尤其是我身邊的變化，這也是大家對我2012年以前的作品的印象。

2012年以后，有一點(diǎn)變化。可能大家會看到，作品的色彩亮了，顏色多了，但并不是色彩的改變，就失去對大地的這種人文關(guān)懷了。你可以看到，很多畫面四周全是樹，中間像佛龕一樣，其實(shí)我是想把大地放在敬畏這樣一種心態(tài)下去描繪。雖然顏色多了，大地也亮起來了，實(shí)際看似輕松，看似非常美化的大地的背后，是我們應(yīng)該更加去敬畏大地。

如果說以前在繪畫中間揭示了矛盾的話，那現(xiàn)在更多的是希望大家對這種美化的大地一定要有敬畏感。這就是2012年以后我想表現(xiàn)的內(nèi)容，或者說我關(guān)注的內(nèi)容。

《牧歌》150cm*113cm

雅昌河南

：那么這次在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院展出的作品，您選取的是2012年以后的作品嗎?

于會見

：這次展覽的作品基本上還是2012年以前的作品，之前做過大地系列展，這次的策展人蘇丹，以及學(xué)術(shù)主持杭間，還是想在過去的層面中再深入地挖掘一下，或者說在這個層面上再繼續(xù)去展示這種對大地的人文關(guān)懷和一種憂慮。因?yàn)槟壳罢故驹谖覀冄矍暗膯栴}，還有許多沒有解決，這一次在選擇作品的時候，更多的是想啟示人們，今天的發(fā)展還沒達(dá)到我們理想的狀態(tài)，大家應(yīng)該繼續(xù)關(guān)注我們的生存環(huán)境。

《凝固的世界》200cm*143cm

雅昌河南

：回母校舉辦個展，是您很久之前就列入規(guī)劃的事還是近期滋生的想法?

于會見

：這個展覽，早在一年前就定了，它屬于清華學(xué)群個案研究展第三回。清華美院的前身是中央工藝美術(shù)學(xué)院，學(xué)院當(dāng)時在張仃、張光宇、龐薰琹、鄭可、祝大年、袁運(yùn)甫這一批老先生創(chuàng)辦初期，就區(qū)別于其他美術(shù)學(xué)院，它想創(chuàng)立一套自己的教育教學(xué)體系，這個體系按張仃先生的話說，就是“畢加索加城隍廟”的體系，簡單來說就是中西融合的這樣一個體系。

經(jīng)過張仃先生他們這一代人的努力，中央工藝美術(shù)學(xué)院有了自身的辦學(xué)特色，但是這么多年過去了，在眾多美術(shù)學(xué)院中間以獨(dú)特的面貌生存，它的價值在哪?它的教育教學(xué)觀念在哪?它的教學(xué)體系，它培養(yǎng)的人才，它的導(dǎo)向，到底是一個什么樣的面貌?這方面，學(xué)院沒有清晰地去梳理。

所以蘇丹院長就想辦一些展覽，這個展覽叫清華學(xué)群個案研究，他想通過80、90年代的這些優(yōu)秀畢業(yè)生的面貌，來橫向地倒著看中央工藝美術(shù)學(xué)院的教學(xué)成果。清華學(xué)群個案研究的價值在于，它是一種人才培養(yǎng)的梳理，一種教育教學(xué)理念的梳理，這種梳理是非常重要的，對于一個學(xué)校的價值和意義非常重大。所以這次作品基本選取2012年以前的，也是因?yàn)?012年以后的作品量還不夠，還不能集中體現(xiàn)自己的新面貌。

《古往今來》116cm*70cm

雅昌河南

：這次展覽對您而言，應(yīng)該也是畢業(yè)多年后向母校的一種匯報(bào)吧。

于會見

：一年多前蘇院長跟我提出這個事的時候，我就非常激動。回母校展覽對任何一個學(xué)生來說都是非常重要的，我覺得它的價值不亞于在何香凝美術(shù)館、今日美術(shù)館、中國美術(shù)館舉辦展覽的價值，雖然這次展覽比那三個展覽的規(guī)模要小一些，但是我覺得非常重要。

從畢業(yè)到現(xiàn)在，我離開學(xué)校已經(jīng)28年了。近30年的時光，自己在工作、生活、藝術(shù)創(chuàng)作方面都有不同的感受和體驗(yàn)。這些體驗(yàn)，對一個畫家來說，最終只能以一種方式來匯報(bào)，那就是繪畫作品。作為受母校培養(yǎng)的學(xué)生，也只有作品和成果才能匯報(bào)。所以很感謝母校給自己這樣一個機(jī)會，我覺得在我一生中，這是一種最高的榮耀。

《為大地輸液》380cm*200cm

雅昌河南

：可見您對母校懷有很深的感情，您能否聊一聊，當(dāng)時的學(xué)院教育給您帶來了哪些至深的影響?

于會見

：這個話題對我來說非常重要。學(xué)院教育對我的影響，我想可以從幾個層面來說。

我上學(xué)的時候是80年代初，80年代初有一個大背景，當(dāng)時的中國正處于改革開放初期，世界各種不同的文化藝術(shù)理念蜂擁而至，所以80年代初上學(xué)是幸運(yùn)的，在那個年代，接觸的觀念極其豐富。

中央工藝美術(shù)學(xué)院是以設(shè)計(jì)為主的藝術(shù)院校，我學(xué)的專業(yè)是裝飾繪畫，除此之外，還有雕塑、金屬工藝、陶瓷、裝潢、染織等專業(yè)，但是學(xué)校的很多老師，卻是純粹的藝術(shù)家。我的老師像張仃、龐熏琹、祝大年、袁運(yùn)甫、喬十光、范曾等先生，思想都非常活躍。他們當(dāng)時都在立志探索中國藝術(shù)發(fā)展的道路，以及中國藝術(shù)教育發(fā)展的道路。他們具有戰(zhàn)略眼光和大格局意識，提出了“大美術(shù)”、“藝術(shù)與科學(xué)”等一些大概念。這些東西包容性很強(qiáng)，有這樣的老師主導(dǎo)，學(xué)校的包容性也很強(qiáng)。這種包容性主要體現(xiàn)在允許各種繪畫、文化思潮進(jìn)入學(xué)校，比如當(dāng)時請了很多像勞森伯格、貝聿銘這樣不同的大師級藝術(shù)家到學(xué)校來講學(xué)，他們的觀點(diǎn)從思想上對我的沖擊非常大。

我覺得在當(dāng)時80年代所有的美術(shù)學(xué)院中間，中央工藝美術(shù)學(xué)院的教育教學(xué)體系是最先進(jìn)的。它堅(jiān)持了兩極的教學(xué)方式：一極是在80年代初期，西方思潮洶涌而至的情況下，學(xué)院的老師們?nèi)耘f把中國傳統(tǒng)的民族藝術(shù)作為重中之重貫穿到教育教學(xué)中;另一極，他們把當(dāng)時世界最先進(jìn)的文化藝術(shù)理念引進(jìn)來，顛覆了當(dāng)時的很多傳統(tǒng)的或者守舊的藝術(shù)觀念。這種兩極教育，在思想上帶給我至深的影響。

另一方面，在藝術(shù)形式上，我所在的裝飾繪畫專業(yè)需要學(xué)習(xí)陶瓷壁畫、蠟染、扎染、金屬工藝等課程，而上國畫課的劉國松、范曾、杜大愷等先生所傳授的藝術(shù)形式更是各有特點(diǎn)。這些學(xué)習(xí)，看似與如今我所運(yùn)用的油畫語言沒有直接關(guān)系，但正如袁運(yùn)甫先生提出的“大美術(shù)”概念一樣，藝術(shù)家應(yīng)該全面學(xué)習(xí)提高綜合藝術(shù)素養(yǎng)，這些學(xué)習(xí)經(jīng)歷讓我吸收了足夠多的養(yǎng)分，極大地拓寬了自己的藝術(shù)視野和知識結(jié)構(gòu)。

最后一點(diǎn)是，當(dāng)時中央工藝美術(shù)學(xué)院整體氛圍對我的影響比較大。現(xiàn)在各個美術(shù)學(xué)院都有設(shè)計(jì)專業(yè)，當(dāng)時是沒有的，當(dāng)時主要是國、油、版、雕，以這四大專業(yè)為核心。只有中央工藝是以設(shè)計(jì)為核心的。20世紀(jì)中葉以后，繪畫的語言形式已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。裝置藝術(shù)，影像藝術(shù)，材料藝術(shù)等各種藝術(shù)形式都出來了。而80年代初我們還沒有這樣的語言形式，只能說中國工藝美術(shù)學(xué)院是及早地介入了藝術(shù)多種語言的表現(xiàn)方式。因?yàn)樵?0年代工藝美院這個大氛圍內(nèi)，有裝潢、工業(yè)設(shè)計(jì)、陶瓷、染織等各種設(shè)計(jì)專業(yè)。今天回過頭看，這些專業(yè)所學(xué)的語言形式都可以運(yùn)用到油畫當(dāng)中去。中央工藝美院這個大的氛圍，不同學(xué)科專業(yè)所表達(dá)的都是不同的方式，這對畫畫的影響特別大。

《遠(yuǎn)行》146cm*100cm

雅昌河南

：從作品的表現(xiàn)形式上來看，受您吸收的多種養(yǎng)分的影響，您運(yùn)用的語言方式是很豐富的。但是在題材的選取上，您一直對“大地”情有獨(dú)鐘，看到您對“大地”的超現(xiàn)實(shí)揭示，對“故鄉(xiāng)”缺失的焦慮，對放逐“異鄉(xiāng)”的無奈，我們不禁好奇，您的這種大地景觀，這種人文情懷從何而來?

于會見

：這首先必須要說到我學(xué)畫過程中的經(jīng)歷。我是11歲在老家參加當(dāng)時的美術(shù)班開始學(xué)畫畫的，它不像大城市一樣，很系統(tǒng)地畫石膏頭像之類，我們沒有這個條件。初學(xué)的時候，就是每天拿個速寫本，背個油畫箱，漫山遍野，碰見風(fēng)景就畫風(fēng)景，碰見人物就畫人物，碰見動物就畫動物，非常自由的一種狀態(tài)。不像現(xiàn)在的學(xué)生，關(guān)在畫室，考試的標(biāo)桿是啥就畫啥，實(shí)際上從某種程度來說，這種教育體系扼殺了藝術(shù)的天性，反而那時候我們很幸福。

現(xiàn)在的學(xué)生，面窄的原因就是學(xué)畫過程有問題，天天關(guān)在美術(shù)班里面，死磕硬畫，雖然鍛煉了技術(shù)，卻缺失了精神。我們學(xué)畫一直伴隨著精神的體驗(yàn)，繪畫是美的體驗(yàn)，是一種娛樂的體驗(yàn)，在這種狀態(tài)下，你會放眼世界，觀察大自然，熱愛大自然。你看我的畫都是一望幾十里，很少畫近距離的東西。因?yàn)槟菚r候坐在山坡上一看就是幾十里，這種視覺印象對我影響比較大。

另一個重要的來源，就是讀書。我十六七歲就喜歡讀書，從《巴馬修道院》到《紅與黑》，從《戰(zhàn)爭與和平》到《約翰克里斯托夫》，這些大量批判現(xiàn)實(shí)主義的文學(xué)名著，及至后來的后現(xiàn)代派黑色幽默小說，以及各種人物傳記，都加深了我對人類生存與發(fā)展的思考。任何一部世界名著都是在對社會關(guān)注，對人關(guān)注，對人類生存關(guān)注下的一部飽含人文情懷的作品。實(shí)際這些作品讓我構(gòu)筑了自身層面外的另一個精神層面，我們跟老師學(xué)習(xí)，可能更多的是學(xué)技法，但精神層面的東西還要靠自己去慢慢體驗(yàn)。對這些著作的閱讀、思考，也是我滋生“大地情懷”的一種根源。

《遠(yuǎn)水》380cm*200cm

還有很重要的一點(diǎn)，少年學(xué)畫時期養(yǎng)成的習(xí)慣，讓我到現(xiàn)在為止仍喜歡寫生。這樣對我有幾個好處，一是在寫生過程中間會發(fā)現(xiàn)不同的語言和不同的形式，以及對自然物象的一種形態(tài)的認(rèn)知和體驗(yàn)。另外就是讓我養(yǎng)成一個好的習(xí)慣，即使現(xiàn)在畫三米八的大畫也不怎么起稿子，放筆直取，這是范曾老師說的，畫畫要直抒胸懷。這也是自己一種獨(dú)特的表現(xiàn)方式，沒有那么多顧忌，世界在我心里裝著呢，我愛讓這個世界如何表達(dá)，就讓這個世界如何表達(dá)。

在完全自由忘我的情況下去創(chuàng)作，和有局限的，或者說程式化的表現(xiàn)出來的繪畫是兩個概念，兩種形式。從我個人來說，如果想直抒自己感情的話，至少是我的繪畫和手，我的表現(xiàn)形式要進(jìn)入一種自由的狀態(tài)。

我現(xiàn)在畫畫，為什么想表現(xiàn)大地?其實(shí)我原來早期也畫過抽象，畫過其他的東西，但我總想著，大地是一輩子也畫不完的，因?yàn)樗谧兓以隗w驗(yàn)，大地發(fā)生變化，我的體驗(yàn)也發(fā)生著變化，永遠(yuǎn)不會完。